Le musicien

Biographie
Pianiste, chambriste, pédagogue et improvisateur, il fait ses classes dans différents conservatoires (Toulouse, Paris, Boulogne, CNSM de Paris) et obtient ses premiers prix en piano, analyse, musique de chambre, écriture, improvisation et accompagnement au piano, ainsi que le certificat d’aptitude pour l’enseignement du piano.
Féru de musique de chambre, il a la joie de partager la scène avec des musiciens talentueux de toutes les générations, enregistre de nombreux disques et enseigne le piano au CRR de Boulogne, et la pédagogie au CNSM de Paris.
Michaël Ertzscheid est pianiste, chambriste et improvisateur ; il se produit dans des salles prestigieuses à travers le monde (Théâtre du Châtelet, Corum de Montpellier, Royal Opera House, Salle Pleyel, Théâtre Mogador, Théâtre impérial de Compiègne, Opéra d’Avignon, Théâtre de l’Athénée, Cité de la Musique, Tokyo Opera City Concert Hall, Unesco, Salle Cortot, Cirque d’hiver, Institut du monde arabe, Musée d’art et d’histoire du judaïsme, Café de la danse…)
Passionné de musique de chambre, et éclectique dans sa pratique, il collabore avec des musiciens talentueux et enregistre plusieurs disques, avec la violoniste Isabelle Durin (Un violon dans l’histoire), le saxophoniste Jérôme Laran (Hikari), Les solistes des Siècles (Le carnaval des animaux de Saint-Saëns sur instruments d’époque), les Frivolités parisiennes (Yes! de Maurice Yvain), Cyrille Dubois et l’Ensemble ArteCombo (Broadway Rhapsody - dont il est également l’arrangeur, et qui vient d’obtenir 5 Diapasons)… explorant ainsi de très nombreux genres musicaux.
Son parcours musical débute à 8 ans en famille, puis il entre à 15 ans au CRR de Toulouse. Curieux, insatiable, et décidé à devenir musicien, il suit alors une formation riche dans plusieurs conservatoires (CRR de Paris, CRR de Boulogne), qui se conclut au CNSM de Paris ; il rencontre des pédagogues de premier plan (M.P. Siruguet, H. Cartier Bresson, T. Escaich, J.F Zygel, A. Louvier, P.L. Aimard…) et récolte en quelques années seulement ses premiers prix en piano, analyse, musique de chambre, harmonie, contrepoint, fugue, improvisation, pédagogie… En parallèle, il suit de nombreuses master classes et bénéficie des conseils de grands musiciens (Arie Vardi, Leon Fleisher, Jean François Heisser, Hatto Beyerle, Maria Kliegel). Il est lauréat du concours de l’EMCY (European Music Competition for Youth), du concours YAMAHA, et boursier SACEM.
Sa passion de toujours pour le déchiffrage, l’accompagnement et le répertoire symphonique lui permet d’obtenir un premier prix dans la classe exigeante de Jean Koerner au CNSM de Paris. Cette rencontre marquante l’amène à travailler sous la direction de nombreux chefs : Pierre Boulez, Kasuchi Ono, John Axelrod, Christoph Eschenbach, Peter Eotvös… Il défend la musique contemporaine, passe commande à de jeunes compositeurs, et continue à collecter des partitions et à défricher l’immense répertoire pianistique à la recherche de trésors méconnus. Il a écrit plusieurs articles sur la musique de notre temps pour l’Ensemble Intercontemporain (EIC) ; il a été médiateur pour la Philharmonie de Paris, à l’Opéra Bastille, et a publié un article sur l’improvisation (dans le livre Formation Musicale, Formation du musicien), ainsi qu’un mémoire sur La symbolique des tonalités. Il donne également des conférences (Au cœur du "Par cœur", la mémoire musicale avec ou sans partition, et Comment rythmer son temps de musicien ? Mieux gérer son temps de travail).
Profondément attaché à la transmission de son art, et passionné de pédagogie, il a enseigné la musique sous toutes ses facettes : titulaire du C.A de piano à 23 ans seulement, il enseigne le piano depuis plus de 20 ans au CRR de Boulogne et dans des académies internationales, mais il a également enseigné l’analyse musicale (CRR de Paris), la déchiffrage (Pôle supérieur 93), la musique de chambre (académie de la Côte de Nacre), l’accompagnement (CNSM), l’improvisation (CRR de Paris)…
Il est sélectionné pour participer à l’Alliance IN.TUNE, une initiative européenne pour permettre aux enseignants des meilleurs conservatoires européens de collaborer et de réfléchir au futur de la pédagogie.
Ces expériences multiples ont nourri son approche novatrice de l’enseignement du piano, qui cherche à tisser des liens entre toutes les disciplines, de l’analyse à l’improvisation, de l’aspect purement physique et technique (body mapping, feldenkrais…) aux questions des méthodes de travail créatives (mémorisation, aspects cognitifs…)
Michaël Ertzscheid enseigne en français, anglais ou espagnol. Actuellement, il enseigne depuis 2019 la pédagogie du piano au CNSM de Paris, dans le cadre de la formation diplômante au C.A. et depuis 2005 le piano au CRR de Boulogne-Billancourt.
A pianist, chamber musician, teacher and improviser, he trained in several conservatoires (Toulouse, Paris, Boulogne, the Paris Conservatoire) and won first prizes in piano, analysis, chamber music, music writing, improvisation and piano accompaniment, as well as the French teaching diploma for piano.
A devoted chamber musician, he has the joy of sharing the stage with gifted musicians of every generation, has recorded a number of albums, and teaches piano at the Boulogne conservatoire and piano pedagogy at the Paris Conservatoire.
Michaël Ertzscheid is a pianist, chamber musician and improviser, performing in leading venues around the world — Théâtre du Châtelet, Corum de Montpellier, Royal Opera House, Salle Pleyel, Théâtre Mogador, Théâtre impérial de Compiègne, Opéra d’Avignon, Théâtre de l’Athénée, Cité de la Musique, Tokyo Opera City Concert Hall, Unesco, Salle Cortot, Cirque d’hiver, Institut du monde arabe, Museum of Jewish Art and History, Café de la danse.
Passionate about chamber music and eclectic in his practice, he works with gifted colleagues and has recorded several albums: with violinist Isabelle Durin (Un violon dans l’histoire), saxophonist Jérôme Laran (Hikari), the soloists of Les Siècles (Saint-Saëns’s Carnival of the Animals on period instruments), Les Frivolités parisiennes (Maurice Yvain’s Yes!), and Cyrille Dubois with Ensemble ArteCombo (Broadway Rhapsody, which he also arranged, awarded 5 Diapasons).
He began the piano at eight, at home, and entered the Toulouse conservatoire at fifteen. Curious and insatiable, determined to become a musician, he trained in several conservatoires (Paris, Boulogne) before completing his studies at the Paris Conservatoire, where he met leading teachers — M.-P. Siruguet, H. Cartier-Bresson, T. Escaich, J.-F. Zygel, A. Louvier, P.-L. Aimard — and gathered, in only a few years, first prizes in piano, analysis, chamber music, harmony, counterpoint, fugue, improvisation and pedagogy. Alongside this he attended many masterclasses with Arie Vardi, Leon Fleisher, Jean-François Heisser, Hatto Beyerle and Maria Kliegel. He is a prizewinner of the EMCY (European Music Competition for Youth) and of the Yamaha competition, and a SACEM scholar.
His lifelong passion for sight-reading, accompaniment and the symphonic repertoire earned him a first prize in Jean Koerner’s demanding class at the Paris Conservatoire. That decisive encounter led him to work under Pierre Boulez, Kazushi Ono, John Axelrod, Christoph Eschenbach and Peter Eötvös. He champions the music of our time, commissions young composers, and goes on collecting scores and exploring the vast piano repertoire in search of forgotten treasures. He has written several articles on contemporary music for the Ensemble intercontemporain; he has been a speaker for the Philharmonie de Paris and the Opéra Bastille, and has published an article on improvisation (in Formation Musicale, Formation du musicien) as well as a dissertation on The Symbolism of Keys. He also gives talks: At the heart of playing by heart — musical memory, with or without the score, and How to pace a musician’s time?
Deeply committed to passing on his art, he has taught music in all its facets. Holding the French teaching diploma at twenty-three, he has taught piano for over twenty years at the Boulogne conservatoire and in international academies, and has also taught musical analysis (Paris conservatoire), sight-reading (Pôle supérieur 93), chamber music (Côte de Nacre academy), accompaniment and improvisation.
He was selected to take part in the IN.TUNE Alliance, a European initiative bringing together teachers from leading European conservatoires to reflect on the future of instrumental teaching.
These many experiences feed an inventive approach to teaching the piano, one that seeks to weave links between every discipline — from analysis to improvisation, from the purely physical and technical (body mapping, Feldenkrais) to creative working methods (memorisation, cognitive strategies).
Michaël Ertzscheid teaches in French, English and Spanish. He has taught piano pedagogy at the Paris Conservatoire since 2019, within the teaching-diploma programme, and piano at the Boulogne-Billancourt conservatoire since 2005.
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